OSCAR, HARRY POTTER & COLLEEN

COSTUME DESIGNER: COLLEEN ATWOOD

Colleen Atwood (born September 25, 1948) is an American costume designer.

Atwood has been nominated for the Academy Award for Best Costume Design twelve times, winning four times.

For the films Chicago (2002), Memoirs of a Geisha (2005), Alice in Wonderland(2010),

and Fantastic Beasts and Where to Find Them(2016).

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Amazingly, it was the first for a Rowling–based movie;

none of the seven “Harry Potter” movies,

which starred some of Britain’s finest actors

and swept millions into a magical world of witches and wizards,

won an Oscar in any category. ..until now.

Clutching her gold trophy, in a simple black dress, she surveyed the room

from the small stage, answering questions with a slip of a smile on her face.

But when it was brought to her attention that none of the Harry Potter films

had won Oscars until now, she was shocked, she said. I didn’t realize that.

Because there

is so much artistry in the Harry Potter movies.

I think that maybe because this movie is set in the 1920s,

which kind of keys off a different visual sense,

might be the obvious [reason it won],

but I can’t believe it never won [before]. (quote from LA Times)

Atwood began her career as a fashion advisor in Washington in the early 1970.

She moved to New York in 1980, where she studied art at New York University.  Her movie career started after a chance encounter with someone

whose mother was designing the sets for the film Ragtime, and

she got the job of a PA (production assistant) in the film.

She worked as an assistant to a costume designer

and eventually earned her first film credit for

A Little Sex, directed by Bruce Paltrow.

Eventually Atwood ventured into the world of costume design for theater and film,

initially coming to fame through her work on Sting’s Bring on the Night World Tour,

also made into a documentary by the same name.

An important turning point in her career came when,

through the production designer (Bo Welch)

with whom she had worked in Joe versus the Volcano,

she met director Tim Burton.

Atwood and Burton worked together on over seven films

in the next two decades, starting with Edward Scissorhands 

and including Sleepy Hollow, Ed Wood, Big Fish, Planet of the Apes,

and Sweeney Todd.

She moved to Los Angeles in 1990.

Atwood has been partially involved in developing

or has been the lead designer for producing the costumes

on over 50 films to date.

 

Oscar, Pretty Woman & Valentino

Julia Roberts, Pretty Woman, 2001,

wearing Valentino Gown

Designer, Valentino

While the dress Julia Roberts wore isn’t technically old enough

to have been vintage,

in that it dates from 1992, it did come

straight from the Valentino archives

rather than the runway — a thoroughly unexpected provenance.

Its streamlined elegance is utterly timeless.

Valentino himself has said that watching Julia

accept her Best Actress Oscar

in this frock was the highlight of his career. It’s hard to argue with that;

it was possibly also the highlight of hers.

An Oscar and a lovely vintage gown looked gorgeous on this “Pretty Woman.”

Valentino Clemente Ludovico Garavani (born 11 May 1931),

best known as Valentino,

is an Italian fashion designer

and founder of the Valentino SpA brand

and company. His main lines include Valentino, Valentino Garavani,

Valentino Roma, and R.E.D. Valentino.

Valentino’s international debut took place in 1962 in Florence,

the Italian fashion capital of the time.

At some point in 1964, Jacqueline Kennedy had seen Gloria Schiff, the twin sister of the Rome-based fashion editor of American Vogue and Valentino’s friend Consuelo Crespi, wearing a two-piece ensemble in black organza at a gathering. It made such an impression that Kennedy contacted Ms. Schiff to learn the name of the ensemble’s designer, which was Valentino. In September 1964, Valentino was to be in the United States to present a collection of his work at a charity ball at New York’s Waldorf-Astoria Hotel. Mrs. Kennedy wanted to view the collection but could not attend the event,

so Valentino decided to send a model, sales representative and a selection of key pieces

from his collection to Mrs. Kennedy’s apartment on Fifth Avenue.

Mrs. Kennedy ordered six of his haute couture dresses, all in black and white,

and wore them during her year of mourning following 

President John F. Kennedy’s assassination.

From then on, she was a devoted client and would become a friend.

Valentino would later design the white Valentino Gown worn by Kennedy

at her wedding to Greek tycoon Aristotle Onassis.

In 1966 he moved his shows from Florence to Rome where two years later

he produced an all-white collection that became famous for the “V” logo he designed.

Valentino adores dogs to the point that he once named a second line of clothing

after his late pug Oliver. Today Valentino owns six pugs: the mother, Molly;

her sons, Milton and Monty; and her daughters, Margot, Maude and Maggie.

When traveling on his 14-seat Challenger jet, three cars are needed

to move Valentino

and his entourage to the airport:

one to move Valentino and Giammetti, another for the luggage

and the staff, and a third to transport five of six Valentino’s pugs

as one of them, Maude, always travels with Valentino.

Part Two…coming up next…stay tuned.

Daffodils, Wildflowers & Lady Bird Johnson

Lady Bird (Claudia) Johnson planted trees

and daffodils around Washington D.C.

during the time her husband, Lyndon Baines Johnson,

was President of the United States from 1963  to 1969.

In February of 1965, undaunted, Lady Bird organized

A Society for a More Beautiful National Capital with private donations.

This Society planted hundreds of bulbs, shrubs and small blooming trees

both in the public areas for tourists and visitors to the city to enjoy as well

as in the inner city areas of D.C.

In her own words, “take the small triangles and squares with which

Washington abounds, now quite barren except for a dispirited sprig of grass,

and maybe a tottering bench, and put shrubs and flowers in them,

through the volunteer help of neighborhood associations or business firms

(it would take some cutting of red tape to do that);

perhaps have a volunteer committee of landscape architects

to draw up plans, so that we can have continuity and

good taste and a wise choice of plants.”

We still enjoy Lady Bird’s efforts each spring when daffodils burst into bloom 

and cherry trees blossom in the D.C. area. 

Her hope was that Washington D.C. could become an example

for other cities around the country.

In 1965, Lady Bird joined the Keep America Beautiful campaign.

October 1965: Next, she suggested that something be done about the

highways and infrastructure that had been built during the

Eisenhower administration and were clogged with billboards and junkyards.

So entered, The Highway Beautification Act, nicknamed “Lady Bird’s Bill.”

The resulting legislation limited the areas billboards could be placed

and provided for landscaping of roadside areas.

Later that month President Johnson signed into law The Water Quality Act.

November 1965: The Clean Air Act was next.

In 1966, Mrs. Johnson was presented with the George Foster Peabody Award

for the television program,

“A Visit to Washington with Mrs. Lyndon B. Johnson on Behalf of a 

More Beautiful America.”

In 1967, President Johnson declared a “Youth Natural Beauty and Conservation Year.”

March 1968: Johnson announced, to Lady Bird’s relief, that he would not run

in that fall’s election.

July 1968:President Johnson signed The Land and Water Conservation Fund Act.

October 1968: the Wild and Scenic Rivers Act and the National Trails Systems Act

were signed by the President.

All these congressional actions, which should be near and dear to us as gardeners 

and stewards of the earth, were suggested or influenced by Lady Bird!

“One method Mrs. Johnson employed in her beautification campaign

was to call attention to important sites by visiting those places

with the media in tow. She visited historic sites, national parks,

and scenic areas, usually accompanied by … a number of dignitaries

and the media. Her nine beautification trips included

Virginia historic places, the Hudson River in New York,

Big Bend National Park and the California Redwoods,

among others,” reports the Lady Bird Johnson Wildflower Center.

In Lady Bird Johnson and the Environment, Austin historian Lewis Gould wrote that

“having a first lady who said that the Grand Canyon should be preserved

and the redwoods should not be cut down, that parks should be saved

and freeways built with urban residents in mind,

meant that environmental issues received a statement of legitimacy

and value from the White House and the presidency…

The result was an instilling of conservation and ecological ideas

in the national mind with a skill and adroitness that put Lady Bird Johnson

in the front rank among modern first ladies and women in American politics.”

And Lady Bird John herself said “wildflowers and native plants are as much

a part of our national heritage as Old Faithful or the Capitol building,

but the world in which they once flourished is now disappearing.”

“Lady Bird Johnson did more than plant flowers in public places. 

She served the country superbly by planting environmental values 

in the minds of the nation’s leaders and citizens,” wrote Stewart Udall, 

U.S. Secretary of the Interior during Johnson’s administration.

January 1969: His final term at an end, President and Mrs. Johnson left Washington

and moved to the LBJ Ranch, 60 miles west of Austin.

While Lyndon Johnson roamed his ranch, Lady Bird attacked Austin’s problems.

Austin had a polluted waterfront area that was begging

for some of Lady Bird’s “beautification.” And beginning in 1969,

she held a competition, with awards for the best use

of wildflower plantings along Texas highways,

and she wrote personal checks to the winners as prizes.

This lasted until 1989.

In 1982, on her 70th birthday, she established the famous

National Wildflower Research Center with a gift of 60 acres near Austin.

It shortly expanded to “became a national leader in research,

education and projects that encouraged the use of wildflowers.”

She gave it the “mission of increasing the sustainable use and

conservation of native wildflowers, plants and landscapes…

the Center works to teach everyone how these plants conserve water,

minimize the use of fertilizers and insecticides that pollute the atmosphere.”

Later she purchased 40 more acres;

now the Lady Bird Johnson Wildflower Center

spans nearly 300 acres of trails, buildings, meadows and gardens.

It has more than 700 plant species on display,

and a fully developed education program.

Lady Bird in her element…Wildflowers.

Beautiful painting of Lady Bird

With U.S. President Lyndon B. Johnson and Lady Bird Johnson are their daughters

—Luci Baines, the younger, at left, and Lynda Bird, at right.

The two girls shared the LBJ initials made famous by their father.

My Notes:

I started to write about Mrs. Johnson’s daffodils but ended up writing

about what she gave to us and how we must care for our environment;

now and for future generations.

I’ll remember Lady Bird, each Spring, when I see a yellow daffodil

or a blooming cheery tree.

God Bless, Lady Bird Johnson.

Yours truly,

Barbara KisKis

 

DESIGNER BEHIND THE RED SHOES

Meet Designer: Christian Louboutin

One of the biggest names in the shoe business, Christian Louboutin,  will

celebrate his 25th anniversary in 2017.

The red sole king has seen the evolution

of his fashion empire,

which now extends far beyond women’s shoes.

Louboutin has made a big statement

in the men’s footwear business over the past few years.

Now he’s building a fast-growing beauty collection,

which includes nail polish, lipstick and perfume.

The Frenchman, who enjoys spending time in Miami,

will also soon open a new flagship in the city’s design district.

“I’d rather do things well than [split] myself into too many categories. 

I work a lot and I love it, but I still need to have time for me, 

for my friends and family,” he told Footwear News in 2014. 

“I feel sad when people drown themselves in their work. 

It sucks a lot of energy out of you. To get some of it back, 

you have to nourish yourself. 

It’s important to keep some time for pleasure.”

Christian Louboutin  (born 7 January 1964)

is a French fashion designer whose footwear

has incorporated shiny, red-lacquered soles

that have become his signature.

Louboutin began sketching shoes in his early teens,

ignoring his academic studies.

Going through a punk phase, he was in a few films,

including 1979 cult classic Race d’ep and The Homosexual Century,

which attracted an English-language audience.

His first job was at the Folies Bergres, the cabaret

where he assisted

the entertainers backstage.

He was also a fixture on the city’s party scene,

clubbing his nights away alongside Mick Jagger and Andy Warhol.

Fascinated by world cultures, he ran away in his teens to Egypt

and spent a year in India. Louboutin returned to Paris in 1981,

where he assembled a portfolio of drawings of elaborate high heels. He brought it to the top couture houses.

The effort resulted in employment with Charles Jourdan.

Going on to serve as a freelance designer, Louboutin designed

women’s shoes for Chanel, Yves Saint Laurent and Maud Frizon.

With funds from two backers, he opened a Paris shoe salon in 1991

with Princess Caroline of Monaco as his first customer.

She complimented the store one day when a fashion journalist

was present, and the journalist’s subsequent publication

of Princess’ comments helped greatly to increase Louboutin’s renown.

Sarah Jessica Parker wore a pair of shoes by Louboutin for her wedding.

Britney Spears wears a pair of high-heeled Louboutins

in her music video “If U Seek Amy” 

that were not available for sale until a month after the video was released.

His signature red soles were first created in 1993.

Christian Louboutin’s red-bottom colour code is Pantone 18-1663 TPX

His single biggest client is Danielle Steele,

who is reputed to own over 6,000 pairs

and is known to have purchased up to 80 pairs at a time

when shopping at his stores. Ms. Steel is an American novelist.

One of his fans is Melania Trump, First Lady of the United States.

Rally in Florida, February, 2017

 

 

Yellow Mustard Seeds & California Missions

The origin of the wild mustard that blooms all over California in spring 

is a legend credited to Father Junipero Serra. 

Tradition has it the padres brought wild mustard seeds

with them from Spain to the New World.

Traveling from mission to mission, exploring California,

the padres scattered the wild mustard seeds along the path

to create a golden pathway home.

When the explorers returned in spring the mustard plants flowered.

The blooms were a bright mustard yellow color.

They could follow the “ribbon of gold” home.

Today wild mustard grows all over California. 

Napa Valley holds a mustard Festival every year to celebrate the blooms.

In 1713 Father Junipero Serra was born in Petra, Mallorca Spain.

Born Miguel Jose Serra he later took the name Junipero in honor of Saint Jupiter.

In 1729, at age 16, Father Serra entered the Order of the Friars Minor

and was later ordained to the priesthood. In 1749 he volunteered to serve

the Franciscan Missions in the New World.

Father Junipero Serra made the long journey to North America,

landing at Vera Cruz, Mexico. Escorted by Spanish soldiers,

Father Serra and his party traveled by foot to Mexico City

then to Lower California (Baja Mexico) eventually establishing 15 missions.

In 1769 Father Serra established the first mission in San Diego

on Presidio Hill , a fortified military settlement

in what is now Old Town San Diego.

Father Serra traveled 700 miles by foot from San Diego to Sonoma.

He eventually established 9 missions. 

A total of 21 missions were established in Alta California from 1769 – 1823.

The missions were each a days ride by horseback apart

(about 30 miles) up the California coastline along El Camino Real.

El Camino Real is the Spanish name for The Royal Road

or The Kings Highway.

By 1902 modern El Camino Real was one of the

first state highways in California.

The decision was made to mark the road with bells

as there were no road signs at the time.

By 1915 there were 158 bells installed along El Camino Real.

Each cast iron bell weighed 100 pounds

and was placed one to two miles apart.

By 1949 there were 286 bells along the road.

Today parts of the historic route are covered by modern highways.

U.S. Highway 101 follows the general route of the original trail

and you can still catch a few of the historic bells along the way.

SANTA BARBARA MISSION

PERSONAL NOTE:

When I traveled to Spain, a  few years ago, I spent a couple of days

on the Island of Mallorca. A business friend of mine told me to rent

a car and drive around the island. He wouldn’t tell  me why, so, if you know me,

you know I took his advice. I’m always up for an adventure especially

when I travel. After renting a compact car, I started my travels around

this beautiful Spanish island. It was then I discovered Father Serra’s

birth place and museum. Who knew? It was barely marked off the main road.

Upon my arrival, I found the museum/birth place CLOSED. However, there

was a small hand painted sign hanging on the front door. It read,

“if you want museum to be open, see house down lane.”

Yes, right, I thought.

So, I walked down to the lane saying, “HOLA, HOLA.”

Then a woman appeared from out of one of the houses

and started speaking Spanish.

I don’t really speak Spanish, but know enough  to get by.

I gestured towards the museum and she understood.

Thank you, Lord.

This kind old woman, opened the museum/birthplace

just for me to visit and photograph. What a truly wonderful

experience. I will never forget that day and the following few days

on the island of Mallorca.

Father Serra’s museum/birth place

Walking down the lane

Some of the highway on the island of Mallorca

Thank you for reading this story. There is so much more to write

about on my adventure on this magical island but I’ll save

that for another time.

Barbara KisKis

 

 

 

 

DESIGNER BEHIND THE RED DRESS

Designer: Alexander McQueen

Fashion designer. Lee Alexander McQueen was born on March 17, 1969

into a working-class family living in public housing 

in London’s Lewisham district.

His father, Ronald, was a cab driver, and his mother, 

Joyce, taught social science.

On their small incomes, they supported McQueen and his five siblings.

McQueen, called “Lee” by his friends for most of his life,

recognized his homosexuality at an early age

and was teased extensively about it by schoolmates.

At age 16, McQueen dropped out of school.

He found work on Savile Row, a street in London’s Mayfair district

famous for offering made-to-order men’s suits.

He worked first with the tailor shop

Anderson and Shephard, and then moved to nearby Gieves and Hawkes.

McQueen decided to further his clothes-making career, and moved on from Savile Row.

McQueen began working with theatrical costume

designers Angels and Bermans. The dramatic style of the clothing

he made there would become a signature of his later independent

design work. McQueen then left London for a short stint in Milan,

where he worked as a design assistant to

Italian fashion designer Romeo Gigli.

Upon his return to London, he enrolled at Central Saint Martin’s

College of Art & Design, and received his M.A. in fashion design in 1992.

The collection he produced as the culminating project of his degree

was inspired by Jack the Ripper, and was famously bought in its entirety by the well-

known London stylist and eccentric Isabella Blow. She became a long-

time friend of McQueen, as well as an advocate for his work.

Soon after obtaining his degree, Alexander McQueen started his own business designing clothes for women. He met enormous success with the introduction of his “bumster” pants, so named because of their extremely low-cut waistline. Only four years out of design school, McQueen was named Chief Designer of Louis Vuitton-owned Givenchy, a French haute couture fashion house. Although it was a prestigious job, McQueen took it reluctantly, and his tenure there (from 1996 to 2001) was a tumultuous time in the designer’s life.

In 2000, Gucci bought a 51 percent stake in Alexander McQueen’s private company, and provided the capital for McQueen to expand his business. McQueen left Givenchy shortly thereafter. In 2003, McQueen was declared International Designer of the Year by the Council of Fashion Designers of America and A Most Excellent Commander of the British Empire by the Queen of England, and won yet another British Designer of the Year honor. Meanwhile, McQueen opened stores in New York, Milan, London, Las Vegas and Los Angeles.

In 2007, the specter of death would come to haunt McQueen, first with the suicide of Isabella Blow. The designer dedicated his 2008 Spring/Summer line to Blow, and said that her death “was the most valuable thing I learnt in fashion.” Just two years later, on February 2, 2010, McQueen’s mother died. One day before her funeral, on February 11, 2010, McQueen was found dead in his Mayfair, London apartment. The cause of death was determined to be suicide.

Alexander McQueen’s rise from lower-class high school dropout to internationally famous designer is a remarkable story. His bold styles and fascinating shows inspired and wowed the world of fashion, and his legacy lives on. Longtime co-designer Sarah Burton took over the still-operating Alexander McQueen brand, 

and McQueen’s contribution to fashion was honored by a 2011 exhibition 

of his creations at the Metropolitan Museum of Art in New York City.

Sad story …all for a RED DRESS that Melania Trump wore to the Florida Rally with her husband, Donald Trump, on February 18, 2017.

Though the outfit was simple, the price tag was not, the Daily Mail reported. 

Melania’s Alexander McQueen red dress reportedly cost $2,200 

and her red Louboutin pumps were another $600.

Melania Trump’s red dress has the internet buzzing, with pictures

of the first lady’s outfit from a Florida rally going viral across social media.

Though she rarely made appearances during the 2016 presidential campaign

and has remained in New York while Donald Trump moved into the White House,

Melania showed up to the president’s rally on Saturday in Melbourne, Florida,

wearing a form-fitting red dress that earned high marks from the internet.

 

FOR LOVE OF A ROSE

PEACE ROSE

The story of the ‘Peace’ rose is one that can be told over and over again

because it encapsulates everything that we hold dear

in roses – drama, love and greatness of spirit.

In 2015, marked the seventieth anniversary

of the naming of this enduring rose that remains

an excellent garden rose, and a symbol of our desire

for that ever-elusive peace.

In 1935, the French rose breeder, Francis Meilland,

the third generation in a family of rose growers near Lyon,

selected 50 ‘promising’ seedlings from his seedbeds.

One was tagged 3 – 35 – 40 and over the next four years

Francis and his father, Papa Meilland, watched its

development with interest.

In spite of war clouds gathering, the unnamed rose

was introduced to friends and professional rose growers

who gave it an enthusiastic ‘thumbs up’.

But three months later Hitler invaded France and,

with the nursery under threat of destruction,

three parcels of budwood were hastily sent out of France,

one of which was smuggled out in the diplomatic bag to America.

 

For the duration of the war the Meilland family had no idea whether

any of the budwood had survived.

In America their agent planted the rose in his own trial beds

and gave it to other rose growers for testing in all the climatic zones

throughout the United States. The rose did so well that it was decided

to release it in the United States and thousands of plants were propagated.

Although the war was still raging in Europe,

the launch date was set for 29 April 1945, in Pasadena, California.

On the same day that two doves were released into the American sky

to symbolize the naming of the rose, Berlin fell and a truce was declared.

It was sheer coincidence. In naming the rose, this simple statement was read:

“ We are persuaded that this greatest new rose of our time should 

be named for the world’s greatest desire: ‘PEACE’.”

The name ‘Peace’ seems to have outlasted all the others.

The timing of its launch was perfect and it struck such a

chord that within nine years some 30 million ‘Peace’ rose bushes

were flowering around the world. But it wasn’t because of sentiment alone.

‘Peace’ truly was a superlative rose, superior by far to the roses

before it in terms of vigor, hardiness, and the long lasting ability of its blooms.

The color was also magnificent, a pale, golden yellow deepening to red

along the petal edge.

‘Peace’ also breathed new life into the gardening world,

which sorely needed reviving after the war.

The huge amount of publicity it received internationally

made people excited about growing roses again.

That’s the miracle of the rose!

Designer: Karl Lagerfeld

 

Designer: Karl Lagerfeld

Visionary, eclectic, and iconic, Karl Lagerfeld would most certainly

have been an enlightened mind in the Age of Enlightenment.

As a fashion designer, photographer, publisher, designer,

and also film director, Karl Lagerfeld has created a universe

in which every line is perfectly under control,

each detail of absolute importance.

The Cartesian mind has hatched a caustic,

ultramodern, highly structured style, with an allure

and a manner that emerges through graphic symbols

that have become his unequivocal hallmarks.

Melania Trump, First Lady, wore a Karl Lagerfeld suit.

Melania Trump made her first official White House

appearance on Wednesday,

nearly four weeks after her husband took the presidential oath of office.

The first couple met with Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu

and his wife Sara.

Ivanka Trump and Jared Kushner, Donald Trump’s son-in-law and senior White House adviser, were also on hand.

Melania Trump wore a crisp white skirt suit by Karl Lagerfeld.

Mrs. Trump wore a outfit designed exclusively for her by Karl Lagerfeld,a white cashmere pencil skirt and jacket.

The designer was believed to have been in the mix

when Trump was planning her Inaugural Weekend wardrobe.

In addition to his own designer label, Lagerfeld is head designer

and creative director at Chanel.

After the political dialogue, Melania and Sara enjoyed an outing

to the Smithsonian’s National Museum of African American

History and Culture.

In the White House

 

 

 

 

 

 

DESIGNER BEHIND THE TRUMP DRESS

Andre Soriano

The designer behind Joy Villa’s

pro Trump, “Make America Great Again” Grammys gown,

Filipino immigrant Andre Soriano,

tells THR that he is supportive of the new president,

and that the message of the dress was one of positivity.

“It’s more so about love,” he said of the red, white and blue gown.

“We all live on this planet. I’ve never been in the political arena.

However, it’s just so crazy that people are getting beat up

because they voted for Trump, or this and that,

someone wants to bomb the White House.

I am an American, I moved here from the Philippines,

and I highly believed in the trueness of what this country can bring.

It’s about bringing people together, that’s the message.”

He is a proud American and believes

that he is an example of the American dream.

He was first discovered on Rihanna’s Bravo reality show,

Styled to Rock,

and launched his label in San Diego in 2013,

selling ready-to-wear and red-carpet looks online only.

He is a naturalized citizen.

“There are a lot of people that are in power that really misconstrued

what this country stands for,” he said.

“I love this country. I’m from the Philippine islands,

I am a proud American.

I really love this country. I am a minority, Joy is black.

America is about immigrants.”

As for the inspiration behind the pro-Trump dress, he says,

“I heard that somebody wanted to bomb the White House.

And then I saw the Women’s March. …

Joy Villa is all about love with her music.

I’m like, ‘ Joy, We have to make a statement on what is right 

for our country, of what we believe in, for the Constitution.’”

Give a shout out the dress designer on twitter @andresoriano

(article from: Hollywood Reporter)

DESIGNER BEHIND HOLLYWOOD MOVIES

Designer: Edith Head

Edith Head was born on October 28, 1897 in San Bernardino, California, USA

as Edith Claire Posener.

She is known for her work on Rear Window (1954), Vertigo (1958)

and The Sting (1973).

She was married to Wiard Ihnen and Charles Head.

She died on October 24, 1981 in Los Angeles, California.

Edith Head was a towering figure known as the “dress doctor”

whose recognition came in the form of 35 Oscar nominations

and 8 Oscar awards – still a record to this day.

Her first job was as a teacher of French, Spanish and Art

at the Bishop School for Girls at La Jolla, California.

She got into films by answering a wanted ad as a sketch artist 

for Paramount. Edith worked there in that capacity

under Howard Greer from 1924 to 1927.

In 1928 she was promoted assistant to Travis Banton.

From 1938 to 1966, she held the top job as Head of Design at Paramount,

contributing in one way or another to over 1,000 motion pictures

(supervising costumes for 47 films in 1940 alone).

Raised in the mining town of Searchlight, Nevada.

Studied at the University of California, Berkeley.

Attended the Otis Art Institute and

the Chouinard Art School in Los Angeles.

The project she was most proud of was in the late 1970s when she designed

a woman’s uniform for the United States Coast Guard,

in response to growing number of women in the service.

She received the Meritorious Public Service Award for her efforts.

Her trademark “sunglasses” were not “sunglasses” but rather blue lensed glasses.

Looking through a blue glass was a common trick of costumers

in the days of Black and White film to get a sense of how a color

would photograph. Edith had a pair of glasses made out of the proper

shade of blue glass to save herself from looking through a single lens.

Her friends commonly would see her in regular “clear” glasses.

The main testament to her talent is probably

the list of films and actors she designed for,

11 films with the master of suspense Alfred Hitchcock; 

7 films dressing Natalie Wood;

and 3 films each with Barbara Stanwyck and Audrey Hepburn, 

two icons of style to this day.

Edith Head with her 8 Oscars!!